Perle Quaiser February 4th at 2:10pm

projet_perle

Titre

Écorché

Définition simple du projet

Créer un outil porté et tactile permettant de récolter l'ornement douloureux de l'âme et du corps.

Définition développée du projet

Mon projet est une installation, une œuvre interactive avec laquelle chaque participant peut s'exprimer. Un vêtement est placé dans l’espace à la disposition de chacun. Celui-ci est un manteau noir lourd, il cache le corps, cache les vêtements. Sa matière rigide lui permet de bien tomber sur le corps de chaque personne et de peu se déformer. Il se remet à jour après chaque geste. Seul le mouvement du corps s’exprime. Sur ce manteau est cousu de nombreux fils de cuivre. Ils se relient entre eux et forment 9 groupes qui sont reliés au microcontrôleur, ESP32 Capacitive Touch. Les parties sont pensées et inspirées de la structure musculaire du corps et des illustrations des écorchés (illustration anatomique représentant le corps d’un être-vivant dépouillé de sa peau et des tissus graisseux). J’ai choisi le muscle car il est un acteur important dans la réalisation des gestes. Il me permet de créer une logique dans la répartition et transmission des données. Ces fils de cuivre sont placés sur le tissu verticalement. Son esthétique est tirée des circuits imprimés des cartes mères. Les fils reprennent les pistes en cuivre reliant électriquement les différentes zones du circuit. Lorsque le sujet touche une zone de fils du vêtement, il crée un contact et fait baisser la résistance. Ces données sont traitées par le microcontrôleur et le codage fait dans Processing. Ce codage indique à l’image affichée sur l’écran de l’ordinateur de se déformer lorsque la résistance baisse. Les valeurs sont indépendantes les unes aux autres, et chaque zone touchée ne déforme que la même zone à l’écran. L’image affichée est un dessin s’inspirant de couches du corps où les données se transmettent, telles que les veines et les nerfs. Il est également décomposé en 9 parties. Celles-ci peuvent se déformer en grandissant, en gonflant. L’intervenant ayant touché une zone est face à l’écran. Sur celui-ci est inscrit "Where were you hurt?", elle est visible, lisible et compréhensible pour chacun.e.s. Elle laisse la liberté de chacun.e.s de témoigner d’une douleur physique passé et/ou présente. L’écran est retranscrit sur un plus grand écran face à l’intervenant. Sur cet écran est fixé un plexiglass filtré d’un miroir sans tain. Celui-ci laisse passer l’image numérique mais également reflète la silhouette de l’acteur.

• Pourquoi parler de la douleur physique ?

  Un jour où j'avais commencé mes recherches, j’ai porté des chaussures qui me faisait mal et je me suis demandé si mon pied n’allait pas se déformer dans le temps et j’ai visualisé cette douleur qu’on ne voyait pas et que seule moi ressentait. J’ai eu envie de créer cet outil qui servirait à exprimer sa douleur, que ce soit une simple égratignure, une maladie, une agression. La douleur physique est trompeuse, on peut la voir sans qu’elle parle et on peut ne pas la voir et l’exprimer. Elle n’est pas facile à communiquer et c’est pourquoi j’ai eu envie de lui laisser un espace à elle. Dans mon installation, j’espère aider le sujet, lui laisser la parole en le mettant face à lui-même et face à un dispositif, sans jugement, l’écran.

  Cet outil, ce vêtement enveloppe le corps et le met en relation avec la machine. Dans ce projet, j’ai également voulu confronter l’humain à l’ordinateur. Deux éléments qui semblent se ressembler dans leurs fonctionnements. Je n’ai pourtant pas été très à l’aise avec l’idée de les mettre à égalité l’un face à l’autre. La peur qu’à l’humain envers l’ordinateur vient de la peur qu’il prenne son propre contrôle, mais l’humain est lui-même assez imprévisible. En faisant cette installation, je place ces deux organismes l’un en face de l’autre, l’un dans une position de confession et l’autre de réception.

En quoi mon projet à un lien avec l'ornement :

Tout d’abord, j’imaginais l’ornement plutôt comme quelque chose de superficiel 

et de pas vraiment utile. Mais ensuite, j’ai préféré l’idée que ce qui orne, c’est ce qui rend original, c’est ce qui participe à l’identité. Ainsi, j'ai dépassé ma première impression et au lieu de chercher un ornement surtout esthétique, j'y ai cherché un aspect plus abstrait. À travers mes références personnelles et mes expériences, par exemple de stage, j'ai voulu travailler sur l'ornement du corps : le vêtement/ le bijoux, mais également le geste, le mouvement du corps qui lui permet de d’exprimer/ de décorer le corps.

J’ai également imaginé l’ornement à travers différentes couches. L’ornement, 

je le visualise comme étant la couche du dessus, mais si une couche est enlevée elle devient l’ornement d’une nouvelle. En visualisant ce sujet avec ce point de vue, j’ai décomposé les éléments que je souhaitais exploiter dans mon projet. Avec le corps, j’ai vu sa peau, ses muscles, ses veines, ses nerfs et ses os. Avec l’ordinateur, j’ai vu son écran, ses fils, sa carte mère et son circuit imprimé.

J’ai voulu mélanger ces couches, ces ornements et jouer avec nos perspectives et nos imaginaires. Ainsi, j’ai cousu des fils de cuivre inspiré par le circuit imprimé sur le vêtement porté et j’ai affiché sur un écran d’ordinateur, un dessin reprenant les veines et les nerfs du corps.

Documentation et argumentation pour l'univers des références de projets :

Puisque je me suis intéressée à l'ornement du corps, j'ai recherché des références

sur le vêtement et sur la danse.

COSTUME DOMOTIQUE

En septembre 2024, j'ai choisi de faire un stage chez Clara Daguin, une artiste, une couturière 

dont la particularité de ses pièces de haute couture et de prêt-à-porter est l'intégration de Leds et de capteurs. Ces éléments éléctroniques sont assez inattendus à voir sur des pièces textiles destinées à être portées. Clara Daguin imagine et crée des oeuvres intéractives tel que Aura, une robe ouverte en deux parties, le devant et le dos, à l'intérieur desquelles le visiteur peut se glisser. Un motif s'ilumine lorsque les capteurs détectent cette présence et celui-ci représente donc son aura. Cette expérience m'a beaucoup influencé dans la réflexion de ce projet et m'a permis de techniquement et physiquement relier le corps à l'ordinateur.

DANSE

Un travail qui m'a également beaucoup parlé est celui de Myriam Gourfink et son projet _Contraindre_ (2004) : un projet choréo-technographique, une danse d'une lenteur quasi hypnotique où les corps des 2 danseurs sont connectés à des capteurs. Ceux-ci permettent de retranscrire les mouvements sur des écrans, de modifier en temps réel la chorégraphie et laisser une trace, une partition de ces gestes.
Ce projet participe aux recherches que mène Myriam Gourfink sur l'écriture chorégraphique. Elle se base sur le travail du danseur hongrois, Rudolf Laban et de la notation Laban. Cette écriture a été conçue dans les années 20 et se construit autour des quatre éléments essentiels du mouvement : le poids, la force, l’espace et le temps.

Quels moyens techniques mettre en œuvre pour réaliser votre projet :

Sur le manteau installé sur un portant dans l'espace sont cousus de nombreux fils fin de cuivre argentés. Ces éléments 

conducteurs sont connectés à un ESP32 Capacitive Touch également connecté à un ordinateur. L'écran de l'ordinateur est retranscrit sur un grand écran verticale sur lequel est déposé un plexiglass filtré d'un miroir sans tain (laissant passé l'image de l'écran avec un effet miroir).

Les informations de contact produites grâce aux fils animent une image affichée à l'écran. Les fils ainsi que l'image sont 

séparés en 9 zones correspondant aux 9 sorties tactile de ce microcontrôleur. Le contact est transformé en valeur de résistance et rentre dans un codage fait grâce à Processing. Celui-ci observe l'évolution des valeurs des différentes zones et lorsqu'il y a contact, ces valeurs baissent et font déformer la zone de l'image correspondante.