Taekhan Yun January 12th at 9:11pm
projet_taekhan
0 - Auteurice :
Taekhan Yun
#
1 - Titre de votre projet :
2 - Description en une phrase de votre projet :
C'est un projet qui transforme le bruit ambiant en vagues visuelles, installées dans des espaces silencieux, pour explorer la continuité naturelle des sons dans notre environnement.
3 - Décrire plus précisément votre projet :
1. Contexte
La société moderne a tendance à percevoir le bruit comme un élément négatif. En particulier dans des espaces où le silence est requis, comme les bibliothèques ou les galeries d'exposition, le bruit est souvent considéré comme un facteur perturbateur. Les usagers de ces espaces déploient divers moyens pour éliminer le bruit, tels que l'utilisation de matériaux absorbants ou de dispositifs d'isolation sonore, ou encore l'imposition de règles strictes pour maintenir le calme.
Cependant, les bruits naturels, tels que le son des vagues ou le souffle du vent, ne provoquent généralement pas de gêne sensorielle. Au contraire, il est reconnu que ces sons peuvent favoriser la méditation et la relaxation. Cela montre que le bruit n'est pas nécessairement négatif et qu'il peut susciter des émotions différentes selon le contexte et l'environnement.
Ce projet vise donc à ne pas considérer le bruit uniquement comme un problème à résoudre, mais à le transformer en une nouvelle signification grâce à l’interaction entre l’espace et les spectateurs. En particulier, dans les espaces qui valorisent le silence, ce projet propose de convertir le bruit en expériences visuelles et sensorielles, offrant ainsi une opportunité d’accepter et de réinterpréter le bruit de manière naturelle.
2. Objectif
L’objectif de ce projet est de changer la perception du bruit. Il s'agit d’aider à comprendre le bruit non pas comme une "nuisance", mais comme une partie intégrante du flux naturel. Cette démarche repose sur deux idées principales :
(1)Visualiser le bruit sous forme de vagues
Les vagues, phénomène naturel incessant, sont une force inéluctable. De même, le bruit se produit et disparaît continuellement au fil du temps, un phénomène échappant au contrôle humain. En visualisant le bruit sous forme de vagues, le projet établit un lien entre le bruit et la nature, permettant d'accepter le bruit comme une partie intégrante de l’espace plutôt que comme une nuisance.
(2)Recomposer l’expérience sensorielle de l’espace
En installant cette œuvre dans des espaces calmes, tels que des bibliothèques ou des galeries, où le bruit est habituellement exclu, le projet cherche à dissiper l'opposition entre bruit et espace. Les spectateurs font l’expérience d’une interaction nouvelle avec l’espace en voyant leurs propres bruits ou ceux de l’environnement transformés en vagues. Par cette expérience, le bruit est réévalué non pas comme un élément à éliminer, mais comme un enrichissement de l’espace.
3. Approche conceptuelle
L’approche conceptuelle de ce projet se divise en trois axes principaux :
(1) Reconstruction visuelle du son
Bien que le son soit perçu par l’ouïe, ce projet le transforme en une forme visuelle perceptible par la vue. L’intensité (décibels) du bruit est interprété respectivement comme la hauteur des vagues. Par exemple, un son fort provoque des vagues hautes et agitées, tandis qu’un son faible génère des vagues douces et calmes.
(2) Le bruit comme phénomène naturel
Le bruit, souvent considéré comme un facteur perturbateur, est réinterprété ici comme un phénomène naturel, au même titre que les vagues. Tout comme les vagues, le bruit apparaît et disparaît constamment, existant de manière indépendante dans le temps et l’espace. Cette réinterprétation vise à atténuer les sentiments négatifs associés au bruit.
(3)Fusion entre le bruit et l’espace
Les espaces calmes cherchent généralement à exclure le bruit, mais ce projet se concentre sur l’intégration du bruit comme partie inhérente de l’espace. Les projections visuelles des vagues générées par le bruit s’intègrent harmonieusement dans l’espace, créant une expérience immersive même dans un environnement silencieux. Cela permet aux spectateurs de découvrir une nouvelle relation entre le bruit et l’espace.
4 - Quels moyens techniques mettre en œuvre pour réaliser votre projet :
5 - Documentation et argumentation pour l'univers des références de projets :
Le projet s’inspire de plusieurs artistes et œuvres emblématiques qui explorent les interactions entre les spectateurs, les espaces et les stimuli sensoriels :
Olafur Eliasson
Cette installation emblématique, exposée à la Tate Modern de Londres, recrée un immense soleil artificiel à l’aide de lumière et de brume. Eliasson explore la manière dont l’environnement influence les perceptions et les émotions des spectateurs.
James Turrell
Artiste reconnu pour ses installations lumineuses, il joue sur la perception de l’espace et de la lumière, immergeant les spectateurs dans des environnements sensoriels uniques. Ses œuvres, comme
Maarten Baas
Une série de pièces d’horlogerie où des acteurs ou des animations montrent le passage du temps en direct. Baas remet en question notre perception du temps et du rythme, une approche conceptuellement similaire à celle de ce projet dans sa manière de transformer un phénomène abstrait en une expérience tangible.
Ryoji Ikeda
Artiste explorant les intersections entre le son, la lumière et la science. Ses œuvres, comme Datamatics, traduisent des données numériques en expériences sensorielles visuelles et sonores, une méthodologie applicable à la conversion des données sonores en vagues visuelles.
Tatsuo Miyajima
Cet artiste explore le temps et le changement à travers des installations numériques utilisant des LED pour représenter des compteurs en constante évolution. Son travail met en évidence le flux incessant et inévitable du temps, une métaphore proche de celle utilisée dans ce projet pour le bruit et les vagues.
