Mikaël Mahussier January 14th at 1:17pm

projet_Mikaël

0 - Auteur :

Mikaël Mahussier

1 - Titre de votre projet :

Erémique

2 - Description en une phrase de votre projet :

Créer une expérience interactive, où l'utilisateur incarne un personnage qui doit affronter ces peurs et ces anxiétés.

3 - Décrire plus précisément votre projet :

Mon projet s'axe sur l'anxiété et la curiosité, car j'ai remarqué que, dans beaucoup de mes références, une chose qui m'intrigue le plus est le sentiment de solitude.

Dans mon projet, j’ai envie de parler d’un état de solitude extrême, avec chat gpt, j’ai cherché à créer un nouveau mot pour le définir, j’en suis arrivé à “Erémique”, qui vient du grec ancien eremia signifiant désert ou solitude. On utiliserai ce terme en général pour parler de solitude extrême, mais surtout lorsqu'on n'a plus aucun contact humain. C'est un passage qui peut être très difficile, mais parfois nécessaire pour avoir une grande introspection, car elle est pleine de découvertes et de croissance interne.

C'est quelque chose que j'ai pu ressentir, car je souffre d'anxiété et j'ai longtemps dû me battre contre de nombreuses peurs. Cette expérience peut être difficilement explicable à des personnes qui ne ressentent pas d'anxiété, et j'espère que mon projet pourrait communiquer dessus et aussi aider des personnes qui sont encore dedans.

Une méthode pour réussir à dompter l'anxiété et qui a fonctionné pour moi se trouve dans une curiosité inquisitive et introspective.

Étymologiquement, "inquisitif" vient du mot "inquirere", qui signifie chercher ou interroger. C'est questionner pour comprendre ce qui nous entoure et revenir à la réalité. Plus on fait ce travail, plus notre esprit s'enrichit de savoir et change notre vision des choses.

C'est pourquoi j'aimerais créer une expérience interactive où nous nous retrouvons seul.e.s, dans un environnement désertique avec un périmètre d'obscurité. L'objectif serait de faire ressentir ce sentiment d'anxiété à travers l'ambiance et la musique, et que l'interacteur.ice cherche, dans cet univers, des éléments qui permettront d'ornementer cet environnement afin qu'il soit moins anxiogène et qu'iel puisse se composer un univers qui lui correspondra.

Pour le "Gameplay" le personnage billi, se réveille au millieu de l'univers selon son état d'anxiété. (Si il est très anxieux, l'univers seras désagréable, si il se sent bien, l'univers seras stable et coloré.) L'idée étant que le personnage cherche à aller dans l'obscurité, malgré les difficultés qu'il va rencontrer, afin de trouver des stèles qui sont cacher dans l'univers. Chaque stèles à pour objectif d'enseigner a billi comment mieux gérer ses émotions et changer sa vision des choses. Dés lors qu'il trouvent une stelles, le personnages s'endort pour se réveiller au point de départ, avec des changement enseigner par la stelle. L'objectif est d'accompagner billi a vaincre son anxiété.

3.5 - En quoi mon projet à un lien avec l'ornement :

Dans mon projet, l’ornement se trouve dans notre rapport à la vision des choses, dans un état anxieux, tout ce qu’on ressent, ce qu’on voit, ce qu’on entend nous paraît effrayant. Mais ce n’est que du ressenti et ce n’est pas forcément la réalité, ç’est à nous de changer cette vision des choses, pour embellir cette vision et donc ornementer notre visions des chose.

En anglais il existe le mot adornment, c’est un synonymes d’ornement qui est souvent utilisé pour parler d'accessoires ou de décorations ajoutées à des objets, des vêtements ou des espaces pour les embellir.

Mais au-delà de son sens esthétique, adornment peut aussi prendre une dimension symbolique et personnelle, où l’on "orne" sa perception ou sa manière de voir le monde. Dans cette perspective, il devient une manière de sublimer la réalité ou d’ajouter de la richesse à la façon dont on perçoit les choses.

adornment pourrait symboliser le fait de transformer une vision souvent anxieuse ou inquiète en quelque chose de plus apaisant et orné. Cela pourrait exprimer une façon de réorienter son attention vers des éléments apaisants, réduisant ainsi l’impact de l’anxiété en trouvant la beauté dans l'environnement immédiat.

4 - Quels moyens techniques mettre en œuvre pour réaliser votre projet :

Comme moyen technique, J'utilise principalement la génération procédurale de blender. Elle permet de construire un univers cohérent en fonction du personnage, et de modifier l'univers autour selon l'avancement de l'expérience et selon l'etat du personnage billi.

Un autre détail que j’aimerais apporter, c’est le fait que les éléments apparaissent devant nous quand on avance et disparaissent derrière nous. Je trouve que ces mouvements d’apparition et de disparition contribueront au propos du projet, dans le sens où le mouvement généré aura un aspect contemplatif en lien avec l’ornement et donc méditatif, qui est aussi une pratique importante de l’introspection.

J'ai fait billi en argile, car je trouve intéréssant de rajouter de l'humanité dans cet univers. J'ai ensuite scanner le personnage pour lui faire une retopologie et me servir du modéle high poly pour créer une normal map, afin des garder les détails de la modélisation en argile.

Pour savoir quoi mettre comme éléments dans l'univers, j'ai réaliser un sondage au seins de l'école, en leurs demandant sur plusieurs questions, comment ils vivent leurs anxiété. Ces éléments sont ensuite reporté dans mon univers de maniére plus ou moins symbolique.

Un détail important dans l'expérience sera le principe de boucle. Le fait que le personnage vive une nouvelle journée après qu'il ait trouvé une stèle de l'anxiété. L'intéret de ça et de montrer la longueur du travail nécessaire pour améliorer la gestion de ces émotions.

En ce qui concerne la modélisation, le texturing et l’animation, j’utilise le logiciel Blender, car c’est un logiciel que j’utilise beaucoup, et avec lequel je suis à l’aise.

Pour la partie interactive je vais passer sur godot, elle me permettra de faire le scattering, les interractions et la mise en scéne.

Si j’ai assez de temps, j’aimerais aussi composer la musique et le sound design avec le logiciel FL Studio, mais ce serait un détail en plus si le temps me le permet, ou alors pour pouvoir compléter le projet pour le diplôme.

5 - Documentation et argumentation pour l'univers des références de projets :

Comme référence, je me suis beaucoup intéressé à des jeux vidéos et des œuvres interactives, qui se concentrent sur la notion de mystère.

Par exemple chant of sennar, met le joueur dans le rôle d’un personnage qui arrive dans un univers où il ne sait ni son but, ni où il est, ni la langue qu’il doit parler.

Return of the obra dinn à une approche beaucoup plus proche de mon intention. On incarne un personnage qui débarque sur un bateau dans le but de comprendre ce qu’il c’est passé. Il se retrouve seul, en plein milieu de l'océan, à essayer de comprendre l’origine du problème.

En autre référence j’aimerais citer outer wilds, qui à, je pense, l’expérience la plus immersive dans ce principe de solitude érémique. Le joueur est seul dans une boucle temporelle de 22min dans l’espace, à essayer de comprendre l’origine de la fin du monde, pourquoi il est le seul à se rendre compte de cette boucle temporelle et comment stopper ce drame.

Vous retrouverez plus de détails de mes références dans les liens ci- dessous.