1 / Titre du projet

Saudade (nostalgie)

2 / Résumé en une phrase

Ce projet, nourri par mes souvenirs d'enfance et mes cours d'histoire du Portugal, explore le Doppelgänger numérique de mon héritage en transformant une robe blanche, inspirée des vêtements folklore traditionnelle, en un écran dynamique où des animations de collages visuels et sonores projettent une identité culturelle en perpétuelle métamorphose.

3 / Références analysées

Référence 1 : Les installations de Joana Vasconcelos

• Description rapide : Vasconcelos crée des œuvres monumentales utilisant des objets du quotidien (vaisselle, dentelle, textiles) assemblés pour critiquer et célébrer la culture portugaise et le rôle de la femme.
• Ce que j’en retiens : L'usage de matériaux "nobles" transformés en éléments kitsch ou surdimensionnés, et la mise en scène de l'identité nationale. Son approche de la "robe" comme objet culturel est centrale.
• Moyens techniques : Assemblage manuel, sculpture, parfois intégration de néons ou de lumières.
• À suivre / À éviter : À suivre pour la manière dont elle sublime l'artisanat traditionnel. À éviter si vous cherchez une approche purement numérique sans matière physique, car elle est très tactile.

Le Coeur de Viana

Fashion week de Paris, Dior, automne hiver, 2023/2024

Référence 2 : Le projet "Fado" de la Maison de la Culture du Portugal (Archives & Multimédia)

• Description rapide : Utilisation des archives de la Musique Fado (son et vidéo d'archives) pour créer des documentaires interactifs et des installations sonores dans l'espace public.
• Ce que j’en retiens : La capacité à transformer une archive statique (photo, enregistrement) en une expérience immersive. Le Fado n'est pas juste une musique, c'est une atmosphère (saudade) à traduire visuellement.
• Moyens techniques : Projection mapping, spatialisation sonore, traitement d'image sur archives.
• À suivre / À éviter : À suivre pour l'intégration du son (Fado) dans la projection visuelle. À éviter si vous ne pouvez pas gérer l'aspect sonore de manière professionnelle.

4 / Description détaillée du projet Concept principal: Ce projet est une transposition numérique de mon héritage portugais. Il ne s'agit pas seulement de décorer une robe, mais de lui donner une âme vivante. La robe sert de "toile vierge" et de support technique (écran) pour projeter des collages animés (azulejos, architecture, silhouettes de fadistas) et diffuser le son du Fado. Le contraste entre la simplicité de la robe et la richesse des projections (couleurs, mouvements, sons) crée une expérience immersive. Contexte artistique, social et technologique

• Contexte : Le projet s'inscrit dans le courant de la "mode numérique" et de l'art interactif. Il répond à une volonté de réinventer les traditions (folklore) par la technologie, rendant l'héritage culturel accessible et dynamique pour un public contemporain.
• Cible : Il s'adresse à un public curieux de l'intersection entre art, technologie et culture, ainsi qu'à un public portugais ou lusophone cherchant une représentation moderne de son identité.
• Effet recherché : Étonnement, émotion (via le Fado), et réflexion sur la pérennité de la culture dans un monde numérique.
• Forme idéale : Une robe qui ne reste jamais statique, où les motifs des azulejos se brisent et se recomposent en rythme avec la musique, créant une chorégraphie visuelle unique à chaque mouvement du porteur.

5 / Objectif de rendu Type de rendu visé

• Dispositif interactif / Installation de mode : La robe est le support physique, l'animation est le contenu.
• Vidéo / Animation : Une séquence de démonstration montrant la robe sous différents angles avec les projections. Niveau de finition
• Prototype fonctionnel : Une maquette de robe en papier sur laquelle tester la projection et l'intégration des fichiers vidéo/audio.
• Documentation visuelle : Photos et vidéos de la robe en action.